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2009/6/10 |
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許多人都想要知道，該如何成為一個編劇？ 而答案其實很簡單，就是---馬上開始寫你的劇本。 電影工作的學習和許多學科不大相同，基本上編劇的方法並沒有一個標準答案，不同的老師或編劇工作者會有不同的工作方式，而實際去完成一個電影劇本，經過不停的改寫和修正，從中學到的東西，絶對會比看很多編劇知識卻不實際寫作來得多。 雖然編劇沒有一個固定方法，但的確有一套基本模式可以遵循，如好萊塢的三幕劇結構，目前市面上可以找到很多專書介紹三幕劇編劇的方法。 而劇本的寫作也的確有慣用的格式，本篇就要來概略介紹編劇在各個階段的寫作格式。 編劇的流程可以粗分為：故事大綱、分場大綱、對白本。
一、故事大綱 故事大綱是劇本發展的最初階段，編劇將其想到的故事梗概寫下，大約1000字左右，通常不會超過一張A4紙。因為故事大綱是讓製片投資者決定要不要出資的重要依據，因此故事大綱的寫作，必須精準的傳達故事主題、故事發展，同時也不能太長，所以很多職業的編劇，會有寫出故事清楚又充滿想像空間的故事大綱。 依不同的編劇工作習慣，有些編劇有依最初的故事大綱往下發展，寫出長篇的故事大綱二稿、三稿等版本。 在寫作故事大綱時，通常編劇也會寫作角色人物小傳，以便發展故事情節。
二、分場大綱 故事大綱寫作到一個階段，通常編劇會開始將故事大綱轉化成分場大綱。至此便是實際的將故事以電影的形式，即是以一場一場的角度來思考，這個階段有助於讓參與製片者及編劇自己重新審視劇本結構。
分場大綱通常會製作成以下的表格
場：依場次順序排列 時：只會標明劇本中的日景或夜景 地：寫明劇本中故事發生的地點 人：寫明會出現在這一個場景裡的主要角色 內容大綱：概要的寫出這一場的內容，主要是描述場景、角色的動作，在這裡不會寫出角色的對白和心理狀態。簡單來說就是寫「在畫面上看得到的東西」。
三、對白本 對白本即是完整的劇本，也是編劇的最後呈現，最後到導演、製片、演員手中的依據。 對白本裡會清楚的描寫場景、角色的動作和表情、台詞，或是劇本設定好的旁白口白。 而對白本裡不會出現的，是角色的情緒、心理狀態和攝影機運動。 角色的情緒、心理狀態等是無法直接被拍出來的，而是靠故事發展和動作設計讓觀眾感受到。而編劇的難處也正是在此。 攝影機運動和拍攝的方法(比如特寫、遠景)則是屬於導演的工作範圍，除非編劇本身就是導演。編劇的工作是把一個劇情清楚呈現，而怎麼拍，就是要看導演怎麼詮釋這個故事了。
編劇入門延伸閱讀： 書籍： 《實用電影編劇技巧》 Syd Field 著 / 曾西霸 譯 遠流出版 《電影編劇新論》 Ken Dancyger, Je著 / 易智言等 譯遠流出版 劇本：行政院優良電影劇本連結
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